ПРЕССА:
О ФИЛЬМАХ
Дорогая
Елена Сергеевна

Дорогая
Елена Сергеевна Людмилы Разумовской
Когда
в начале восьмидесятых годов один из
ленинградских театров осмелился
поставить пьесу Людмилы Разумовской "Дорогая
Елена Сергеевна", а драматург Виктор
Розов в "Литературной газете"
осмелился эту постановку похвалить, в
редакцию хлынули гневные письма. Как
правило, они имели несколько адресов - от
ЦК до КГБ и носили характер не столько
читательского отклика, сколько доноса.
Авторы требовали срочно запретить пьесу
и предать Разумовскую суду. Сюжет "Дорогой
Елены Сергеевны" представлялся им
немыслимым, почти кощунственным... В день
рождения учительницы четыре школьника
являются к ней в дом не для того, чтобы
поздравить любимого педагога, и даже не
для того, чтобы между делом выяснить, как
они справились с экзаменационной
контрольной, а для того, чтобы выпросить,
выманить, наконец, отнять силой ключ от
кабинета, где хранятся работы, и внести в
них необходимые исправления... Да где
автор мог такое видеть? А если даже и
видел, как смел он подобное изобразить?
Сегодня мы понимаем, что пьеса
Разумовской прозвучала как сигнал
тревоги, а такой сигнал не может быть
приятным! Слышали ли вы когда-нибудь
сигнал тревоги тихий, мелодичный,
убаюкивающий?! Нет, разумеется. Сигнал
должен выполнять свою прямую функцию, то
есть поднимать людей с места, заставлять
их бежать, спасать, тушить пожар (если
речь идет о пожаре), разбирать
искореженные рельсы и помогать раненым (если
речь идет, к примеру, о железнодорожной
катастрофе). В пору, когда молодежь
представлялась нам примерно такой, какой
ее рисовали, да и сейчас еще иногда рисуют
на плакатах (ясные, вдохновенные лица, у
одного - книга в руках, у другого - какой-нибудь
гаечный ключ, у девушки - сноп или цветы),
Разумовская одной из первых предупредила:
растет очень сложное, неблагополучное
поколение. Поколение, абсолютно не
доверяющее своим наставникам, да и как
было верить при тех гигантских порциях
вранья, что изливались ежедневно на наши
головы с экранов телевизоров, со страниц
газет? Предупреждению Разумовской не
вняли. Сигнал тревоги, показавшийся
слишком неблагозвучным, просто выключили.
Сегодня, в пору гласности, он зазвучал
снова. Но сегодня мы знаем о состоянии
современной молодежи неизмеримо более
горькие вещи, чем то, что успела сообщить
нам Разумовская! Сегодня на экране
телевизора мы можем увидеть
несовершеннолетних наркоманов или
девочек, торгующих собой. Нам то и дело
приходится делать открытия одно страшнее
другого. Позавчера рассказывали друг
другу шепотом: знаете, есть такие "фанаты".
Вчера прошелестело по рядам граждан
новое словечко - "люберы". Кажется -
куда уж дальше? Оказывается - есть куда. В
документальном фильме "Так и живем"
украинского режиссера Владимира
Оселедчика, спокойно глядя в кинокамеру,
дают интервью два фашиста. Не "ихние".
Наши, отечественные... К чему здесь этот
перечень грустных открытий? Да к тому,
чтобы объяснить сложность, даже
парадоксальность ситуации, в какой
оказался постановщик "Дорогой Елены
Сергеевны" Эльдар Рязанов. Ему нужно
было преодолеть не только некоторую
риторичность пьесы, но и сегодняшнюю нашу
осведомленность, информированность,
которой совершенно не обладал ее первый
зритель. Если продолжить параллель с
сигналом бедствия, то представьте себе
такую
картину. Уже признано очевидным фактом,
что между молодежью и старшим поколением
образовалась некая стена недоверия,
взаимного непонимания, уже ясно, отчего
эта стена возникла, уже кинулись люди ее
разбирать, а сигнал бедствия, сообщающий
о наличии этой стены, все еще продолжает
звучать. Воспримем ли мы его сегодня?
Эльдар Рязанов делает, наверное,
единственно возможную в его положении
вещь: он максимально усиливает звук. Еще
никогда, кажется, этот известный режиссер
не снимал столь взвинченного фильма.
Небольшая квартирка Елены Сергеевны уже
к середине действия напоминает поле, по
которому пронесся танк. Молодые актеры
Наталья Щукина, Федор Дунаевский, Дмитрий
Марьянов, Андрей Тихомирнов играют на
таком пределе душевных и физических сил,
что в больших глазах Марины Нееловой,
исполняющей роль Елены Сергеевны, то и
дело мелькает ужас, который, кажется,
испытывает не только героиня, но и сама
актриса при виде этих мечущихся в тесном
пространстве молодых, закованных в
браслеты и модные одежды тел. А в иные
моменты кажется, что страшно становится и
стоящему за камерой оператору Вадиму
Алисову. И даже самому режиссеру. Одним
словом, все, что мы видим на экране, носит
следы борьбы. Следы борьбы героев с
учительницей и друг с другом. Следы
борьбы режиссера с материалом, который
создавался совсем не для кино. Следы
борьбы с нашей сегодняшней
информированностью, а проще говоря, с
неумолимым, очень энергично и непросто
прожитым временем, которое отделяет дату
написания пьесы от даты ее экранизации.
Спутник
кинозрителя октябрь 1988г
Татьяна
Хлоплянкина